“Coloca las cosas a la distancia que se merecen“.

FdeFoto – “Coloca las cosas a la distancia que merecen”

En demasiadas ocasiones somos actores, víctimas de lo que nos sucede. Vemos pasar la vida sin tomar decisiones, zarandeados por una situación difícil. 

Por una parte, la sociedad alaba el éxito, y no el mérito; aquél depende de la fortuna y de la opinión del prójimo. La frustración y ansiedad producida en consecuencia nos termina bloqueando.  

Muchos objetivos los consideramos imprescindibles de forma incuestionable. El César reina por la ambición de todos; es la ambición coronada. ¿Soy ambicioso?¿Por qué?¿Qué busco realmente y para qué?

Somos muchos más capaces de adaptarnos a las dificultades de lo que creemos. Dan miedo los cambios; también las dificultades; pero confiemos en nosotros. En ocasiones la gente se esfuerza mucho más en su trabajo que en su vida interior… y en otras, ni siquiera eso es cierto… 

No confundamos la búsqueda de seguridad con la necesidad de ser felices. En tiempos de crisis también podemos serlo. 

Hoy, más que nunca, ser feliz es un deber: hacia ti, y hacia los demás. Demos ejemplo.

Otras reflexiones de nuevo extraídas de Émile Chartier, quien en “Propos sur le bonheur” nos propone una serie de reflexiones aparentemente sencillas pero que nos ayudan a ver las cosas desde otra perspectiva.

El libro en Una Línea de Ensayos, su autor en Wikipedia (francés), (o en español), citas célebres.  Más sobre el autor. Descargar el libro (en francés).

Como siempre, Jaume nos explica en FdeFoto la historia detrás de la fotografía seleccionada en esta ocasión.

Al pensar en pintura religiosa rápidamente nos viene a la cabeza el Barroco, cuya pintura sirvió de herramienta a la Contrarreforma católica para reafirmar los valores cristianos. 

Como suele suceder, nos hemos acostumbrado a las pinturas de Velázquez, Rubens, Murillo y compañía, de tal forma que una Crucifixión parece que no tenga nada más que aportarnos. 

¿O tal vez sí? ¿Cómo se representa la Crucifixión de Jesús por un artista de principios del s.XX? ¿Recurrirá a elementos clásicos?¿Composición tradicional?¿Realismo?¿Impresionismo?¿Cómo transmitirá la emoción del momento?¿Recurrirá a símbolos o metáforas? 

Ignacio de Zuloaga (1870-1945).  

Cristo de la Sangre (1911). 

Ignacio Zuloaga, Cristo de la Sangre.

Autor – Ignacio Zuloaga (wikipedia,web, curiosidades, video, wikimedia) 

Obra – Cristo de la Sangre.  

Museo Reina Sofía (Wikimedia, Museo).

“Constantino trató de unificar el Imperio usando el cristianismo, pero terminaron surgiendo debates teológicos: discusiones y rupturas“.

Jesús Mosterín nos presenta las grandes religiones mediante un planteamiento que trata de ser lo más objetivo posible. Las referencias que hace al Cristianimos son bastante impactantes para quienes hemos crecido en una cultura afín a dicha religión.

En el resumen que hicimos sobre este libro en Una Línea de Ensayos nos centramos en cómo surgieron y evolucionaron algunos de sus aspectos doctrinales.

Según Mosterín, el emperador Constantino mostró interés político en legalizar esta religión para unificar su Imperio. En cambio, surgieron intensos debates ideológicos – en especial los defendidos por el arrianismo – que trató de resolver en el concilio de Nicea. 

Lo dirigió él personalmente, quien no tenía ningún tipo de formación teológica. Pero con su presencia dejó clara la importancia del poder terrenal de su Imperio y del objetivo último de dicho concilio, fundamentalmente político.

Desde dicho concilio quedaron sentadas las bases del credo católico (prácticamente inalerado) y las relaciones Estado-Iglesia. 

Otro libro interesante es el de Las Cruzadas vistas por los árabes, de A. Maalouf, del que pronto tendréis aquí mismo un resumen.

Resumen del libro en Una Línea de Ensayos. El autor es Jesús Mosterín (Wikipedia), Perfil académico y bibliografía (CSIC), y todo sobre su libro en Casa del Libro (J. Mosterín, Pensamiento cristiano). 

Conoce un poco más al autor: Artículo de El País (La Apuesta por el Individuo), Intervención en Parlamento catalán sobre la prohibición de los toros (vídeo). 

FdeFoto – “Constantino trató de unificar el Imperio usando el cristianismo.”



Os invito a entrar en FdeFoto para ver el motivo de la elección de dicha foto para transmitir esta idea.

“Sólo hay que soportar el presente. Todo pasa, todo cambia“.

Alain, en “Mira a lo Lejos” presenta en frases muy sencillas una forma de actuar que tal vez sea difícil de llevar a la práctica. Pero lo que está fuera de toda duda es que son consejos útiles, prácticos y concretos. 

En el fondo, todo se resume en tomar perspectiva respecto a lo que nos sucede. Encontrar un término medio; ser testigos de lo que nos ocurre sin caer en la inactividad y la indolencia.

Una mirada permanente al pasado, melancólica, no es sino una forma de hedonismo: Nos hacemos el centro del mundo, magnificando nuestros acontecimientos, especialmente los tristes. 

Una obsesión por el futuro nos hace ignorar el presente, pasar de puntillas por la vida. Colocar la felicidad en éxitos futuros no puede conducir más que a la frustración de no poder llegar a un ideal. 

Manejemos bien el presente: no caigamos en la irresolución (el no tomar decisiones). Parémonos a pensar, actuemos, y aprendamos de nuestros errores. No reemplacemos los medios (los tópicos: la salud, el dinero, el trabajo, el amor) por el fin (hacer felices a los que nos rodean). El objetivo es esto último, no lo que necesitamos para lograrlo.

Resumen del libro en Una Línea de Ensayos, autor en Wikipedia (francés), Wikipedia (español), algunas de sus Citas.  Conoce más al autor (por Fernando Rodríguez Genovés). Descargar el libro (en francés).

FdeFoto – “Solo hay que soportar el presente. Todo pasa, todo cambia”

No dudéis en entrar en FdeFoto para ver el proceso de creación de esta foto en la que se expresa el paso del tiempo, y en concreto el presente.

Reflexión previa.

Personalmente no me siento muy identificado con muchas expresiones de arte moderno, aunque el arte del final del s.XIX y del s.XX ha sido tal vez el más creativo. 

Los artistas que hoy conocemos han sido importantes en cuanto a que han cambiado el curso de la historia del arte. Sin Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Duchamp, Picasso o Matisse, el arte hoy sería diferente. 

En cambio, eso no significa que, técnica o estéticamente, nos hayan dejado obras de arte superiores a sus contemporáneos. Obras de los Madrazo o de Sorolla quedan atrás respecto a las de Picasso en cuanto a fama, lo cual no deja de ser tan incomprensible como injusto.

En cambio, al presenciar esta obra realizada a los 20 años de edad, se comprende por qué el arte, tal como se conocía a principios del s.XX se le quedaba pequeño a este autor.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)  

Mujer en Azul (1901). 

Picasso, Mujer en Azul

Más aún; Picasso fue capaz de mostrar su genialidad en su obra La Primera Comunión a los 14 años…

Autor – Pablo Picasso (wikipedia, web, fundación, wikimedia, citas célebres, Picasso Project) 

Obra – Mujer en Azul.  

Museo Reina Sofía (Wikimedia, Museo).

Cómenzó sin ninguna pretensión, más allá de la necesidad de ordenar mis ideas y de compartir planteamientos sencillos pero, en mi opinión, de mucho alcance.

No soy muy amigo de recordar fechas, pero pensé que hacer un pequeño alto en el camino, mirar atrás y ver los resultados, no harán sino motivarme para seguir intercambiando impresiones con todos vosotros.

Después de un año hemos hablado de más de 50 libros, han pasado por aquí 50 mil personas, más de 300 siguen diariamente este espacio, y todo ello se ha visto adornado con el premio 20Blogs en la categoría Blogosfera, del periódico 20 Minutos.

¿Qúé más se puede pedir? Probablemente poco más; el tratar de seguir dando continuidad a este espacio con nuevas ideas (como las fotografías de Jaume Vega en FdeFoto), nuevos temas (por ejemplo, de historia) y, por encima de todo, mucho ánimo para afrontar épocas difíciles pero nunca insalvables.

Un abrazo y muchas gracias a todos,

Jose.

“Somete la aspiración ética a la prueba de la norma”. (*)

La ética consiste en una tendencia a la vida buena, con y para los otros, en instituciones justas. La moral es lo obligatorio: las normas. Para superar los conflictos al aplicar las normas a situaciones concretas, debemos ligar la actitud moral a su motivación ética. 

Paul Ricoeur (wikipedia), Casa del Libro.

La aplicación de la ética a las situaciones del día a día suelen desembocar en conflictos: lo universal choca con lo particular. Para ello Paul Ricoeur nos propone no perder de vista los fundamentos éticos que sostienen las normas que seguimos para poder tomar las decisiones adecuadas. 

En la ética hay una intención, un objetivo (teleológico); la moral hay que cumplirla por sí misma (deontológica). Nos propone, en definitiva, una sabiduría práctica (que recuerda a la prudencia de Aristóteles). 

Pero no debemos perder de vista que ciertas situaciones (en política, economía, etc) no aceptan una solución win-win, en la que todos salen ganando. Esos casos son los tratados por N. Tenzer, Rawls y otros. 

La propuesta del autor es, por tanto, comprender las normas, alejarnos de fanatismos, y tener la suficiente amplitud de miras como para interpretar cada situación concreta con la claridad que dan los valores a los que no debemos renunciar.

Tal vez el objetivo inicial del arte fue copiar a la naturaleza. Representar en un objeto creado por el hombre aquello que nos rodea. 

Echando la vista atrás, desde los intentos más toscos de las cuevas de Altamira (aunque técnicamente importantes, según Gombrich) hasta el hiperrealismo, parece que se ha conseguido el objetivo. Por otra parte, la aparición de la fotografía ha provocado que el arte se reinvente a sí mismo de nuevo. 

En este caso, en cambio, he tenido la impresión de que esta obra de arte (más aún en vivo, como suele ocurrir) me ha resultado de una belleza superior al original del que se ha inspirado. 

¿Has tenido la ocasión de ver alguna representación de la naturaleza que haya sido capaz de superarla?

Santiago Rusiñol (1861-1931), modernismo. 

Jardín de Aranjuez, glorieta II (1907). 

Santiago Rusiñol, Jardín de Aranjuez. Glorieta II.

Santiago Rusiñol murió precisamente en Aranjuez, mientras dedicaba los últimos años de su vida a pintar sus jardines. 

Autor – Santiago Rusiñol (Wikipedia, museo Reina Sofía, citas célebres). 

Obra – Jardín de Aranjuez, Glorieta II: selección de obras. 

Museo Reina Sofía (Wikimedia, Museo).

“El dinero es un factor social secundario, incapaz de arquitecturar la sociedad”.

El texto.

Ortega y Gasset, en La Rebelión de las Masas, hace un análisis en el que menosprecia el dinero como forma de construcción de una sociedad estable. A modo de ejemplo cita a los judíos, un pueblo que históricamente ha tenido muchas riquezas pero nunca una alta posición social. 

¿Qué es capaz de arquitecturar la sociedad hoy en día? ¿Sobre qué pilares nos basamos para ello? Ortega recuerda que no siempre se ha recurrido a los mismos segmentos de población: en Roma el centro político eran los hombres ancianos (senadores), en la actualidad son los hombres jóvenes (tecnología); tal vez en un futuro sea la mujer. 

Anteriormente, la experiencia era un grado – lo cual reforzaba el papel del hombre anciano en la familia. Hoy por hoy, un abuelo no es capaz de entender gran parte de los conceptos (en su mayoría, tecnológicos) que maneja un niño o un adolescente. ¿De ahí puede venir, al menos parcialmente, la pérdida de autoridad de los mayores frente a los jóvenes?

Resumen del libro en Una Línea de Ensayos, en Wikipedia – Ortega (Esp), el libro en Wikipedia – Libro (Esp); Citas, Casa del Libro, Libro virtual.

La imagen.

FdeFoto – Jaume Vega – “El dinero es un factor social secundario, incapaz de arquitecturar la sociedad”.

Podéis ver ésta y otras fotos en FdeFoto.

Recientemente se descubrió una nueva Gioconda en el museo del Prado. La obra de Leonardo es reconocida, fundamentalmente y al menos para la inmensa mayoría de nosotros, por haber sido capaz de representar una sonrisa más que real: enigmática, interesante, humana… 

Esta obra es fácilmente reconocible; también lo es la nueva Gioconda, por su semejanza con la original. En esta entrada proponemos una tercera obra que, aún reconociendo que fue pintada dos siglos y medio más tarde, no tiene nada que envidiar desde muchos puntos de vista. 

¿Reconoces el autor y la obra? Desde un punto de vista artístico, ¿es realmente muy superior la obra de Leonardo a las otras dos aquí presentadas? ¿Por qué, en ese caso, una es extremadamente más conocida que las otras?

Anton Raphael Mengs (1728-1779), neoclasicismo, checo. 

María Luisa de Parma (1765).

Mengs, Margarita de Parma.

La sonrisa de Margarita de Parma nada tiene que envidiar a ninguna de las dos Giocondas. 

Hoy en día se tiende a valorar mucho más la pintura de ciertos periodos frente al clasicismo. Esto es debido en parte a la forma que tenemos de mostrar las obras de arte (Malraux, el Museo Imaginario). Y tal vez estemos aplicando los criterios de los críticos de arte para determinar  la belleza de una pintura. 

Es decir, ellos juzgan una obra en función de su influencia en la historia del arte y de qué novedosa solución dio a los problemas de la época. Nosotros, como amantes del arte, debemos guiarnos por la belleza de la obra, o de su capacidad de transmitirnos algo. En cambio, los artistas nos llegan hoy filtrados por la selección previa realizada por la crítica… que no necesariamente encaja con lo que buscamos en el arte.

Autor – Mengs (Wikipedia, museo del Prado). 

Obra – Margarita de Parma (Wikimedia; historia – Orden de las Damas Nobles). 

Museo del Prado (Wikimedia, Museo).